فهرست
آشنایی با طراحان گرافیک ایرانی می‌تواند به شما در بهبود مهارت‌ها و الهام‌بخشی برای خلق آثار جدید کمک کند. هر کدام از این گرافیست‌ها با سبک و دیدگاهی خاص خود، توانسته‌اند مرزهای هنر گرافیک را گسترش دهند و اثرات پایدار و ماندگاری برجای بگذارند.
در این میان، ایران همواره خاستگاه هنرمندان برجسته‌ای بوده که با آثار خود تاثیرات عمیقی در دنیای گرافیک به جای گذاشته‌اند. دنیای گرافیک، دریایی بیکران از رنگ‌ها، فرم‌ها و تخیل‌های هنری است که به وسیله آن، ایده‌ها به واقعیت تبدیل می‌شوند. در ادامه این مقاله با ما همراه باشید.
هدف ما از معرفی گرافیست های معروف ایرانی ، آشنایی با نحوه زندگی و سبک هنری آنها بوده و همچنین بهبود مهارت‌ها و الهام‌بخشی برای خلق آثار جدید توسط شما ، کاربران عریز است. هنرمندان ایرانی از جمله طراحان گرافیک ایرانی تاثیرات زیاد و عمیقی در دنیای گرافیک داشته اند و آثار زیبا و ماندگاری از خود برجای گذشته اند. در ادامه این مقاله ، به معرفی تعدادی از این طراحان گرافیک ایرانی می‌پردازیم ؛
مرتضی ممیز، بنیان گذاران رشته گرافیک در دانشکده هنرهای زیبا است. او را پدر گرافیک ایران می‌نامند. ممیز با نوآوری های متعدد و استفاده از تکنیک های جدید، تبدیل به یک گرافیست مولف و صاحب سبک شد. او با ابداعات خود، نگاه موجود در جامعه به رشته گرافیک را تغییر داد. شاید یکی از دلایل ماندگاری و جاودانگی نام استاد مرتضی ممیز در تاریخ هنر ایران، گشودن راهی نو برای هنرمندان نسل های بعدی باشد.
مرتضی ممیز در چهارم شهریور ماه ۱۳۱۵ در محله مولوی تهران پا به عرصه وجود گذاشت. درخشش و استعداد وی در طراحی از همان دوران کودکی آشکار بود. در دوران نوجوانی برای کمک به مخارج خانه، تابلونویسی انجام می داد؛ اما مشکلات مالی سبب نشد تا او از علاقه اصلی خود فاصله بگیرد.
مرتضی ممیز در سال های ۱۳۳۵ تا ۱۳۴۴ به تحصیل در رشته نقاشی در دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران مشغول شد و در سن ۲۹ سالگی مدرک کارشناسی خود را دریافت کرد و بعد از پایان دوره کارشناسی، راهی فرانسه شد. ممیز در مدرسه هنرهای تزئینی پاریس در رشته طراحی غرفه و معماری داخلی، تحصیل کرد.
مرتضی ممیز پس از بازگشت به ایران، پیشنهاد ایجاد رشته گرافیک در دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران را مطرح کرد و با موافقت مسئولین این دانشکده رو به رو شد. او در طول سال‌ها تدریس در این دانشکده و پس از آن در دانشکده هنرهای تزئئینی و دانشگاه فارابی، دانش و آموخته‌های خود را به دانشجویان علاقمند منتقل کرد و مسیر جدیدی را در مقابل چشمان دانشجویان هنر گشود
یکی از عواملی که برای ممیز شهرتی ماندگار پدید آورد، طراحی لوگو سازمان‌ها و مراکز مختلف بود. علامت استاندارد ایران، معروف ترین لوگوی ممیز است که برای هر ایرانی نمادی آشنا است. از دیگر آثار معروف او می‌توان به طراحی لوگوی شهرداری تهران، سازمان آتش نشانی، سایپا، شهرداری اصفهان، موزه رضا عباسی، سازمان ورزش زنان کشور و دانشگاه علوم پزشکی شهید بهشتی و … اشاره کرد.
مرتضی ممیز در زمینه طراحی گرافیک و تصویرگری برای امور تبلیغاتی، جلد کتاب، طراحی لوگو و طراحی پوستر فیلم فعالیت داشت. او همچنین کارهای هنری دیگری همچون طراحی صحنه و لباس تئاتر و سینما، طراحی و کارگردانی انیمیشن، مدیریت هنری مجلات، تصویرگری کتاب کودک را نیز تجربه کرد که همگی این فعالیت‌ها بیانگر توانایی‌های قابل ستایش او می‌باشد. وی بعد از گذراندن دوره طولانی بیماری در سال ۱۳۸۴ در اثر ابتلا به سرطان درگذشت.
در ادامه آثاری از مرتضی ممیز را مشاهده می‌کنیم ؛
اگر درباره تاثیر تایپوگرافی در تبلیغات نمی‌دانید ، پیشنهاد ما این است که مقاله ” تایپوگرافی در تبلیغات ” را بخوانید!!
فرشید مثقالی در ۱۳ تیر ۱۳۲۲ در اصفهان متولد شد. او تصویرگر کتابهای کودک و نوجوان و برنده ایرانی جایزه هانس کریستین آندرسن است. فرشید مثقالی دانش‌آموخته رشته نقاشی از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران است. او فعالیت خود را با تصویرسازی برای مجلات مختلف آغاز کرد. آغاز کار حرفه‌ای فرشید مثقالی به همکاری با مجله «نگین» و در سال‌های ۱۳۴۳–۱۳۴۴ برمی‌گردد.
کتابهای «کره اسب سیاه»، با تصویرگری سیاه و سفید و کتاب رنگی «خروس زری، پیرهن پری» اثر احمد شاملو از نخستین تصویرسازی‌های او به‌شمار می‌رود. مثقالی در سال ۱۳۴۶ به هنرمندان «کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان» پیوست. تصویرگری چند کتاب کودک، که «عمو نوروز» نخستین آنها به‌شمار می‌رفت، حاصل این دوره از همکاری این هنرمند با کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان است؛ دوره‌ای دو–سه ساله که تصویرگری «ماهی سیاه کوچولو» هم در آن جای می‌گیرد و جایزه اول بی‌ینال «بولونیا» ایتالیا را در سال ۱۳۴۸ نصیب او کرد.
او برای مصور کردن کتابهای ماهی سیاه کوچولو، آرش کمانگیر، جمشید شاه و قهرمان جوایزی دریافت کرد. بخش دیگر زندگی حرفه‌ای فرشید مثقالی با اقامت در کالیفرنیا و در سال ۱۳۶۵ آغاز می‌شود و با راه‌اندازی یک استودیوی شخصی گرافیک به نام دسک‌تاپ استودیو ادامه می‌یابد.
از جوایز وی می‌توان به موارد زیر اشاره کرد :
در ادامه آثاری از فرشید مثقالی را مشاهده می‌کنیم ؛
قباد شیوا در سال ۱۳۴۵ در مقطع کارشناسی رشته نقاشی از دانشگاه هنر های زیبا تهران فارغ التحصیل شد. او کم کم کار خود را در مجله تماشا شروع کرد، این اتفاق شروعی برای شکوفا شدنش بود. وی برای دانشگاه پرت(Pratt) نیویورک درخواست فرستاد و با وجود اینکه آن ها منتظر مدرس گرافیک بودن او شاگردی و فرا گرفتن گرافیک را انتخاب کرد و مدرک فوق لیسانس خود را از دانشگاه پرات شهر نیویورک در رشته گرافیک در سال ۱۳۵۹ دریافت کرد.
قباد شیوا در طی چندین دهه فعالیت هنری خود با خلق آثار پوستر و لوگو توانست به نوعی گرافیک با ویژگی ایرانی دست یابد و آن را به دنیا معرفی کند. به دلیل همین ویژگی آثار پوستر و گرافیک قباد شیوا در موزه‌های مختلف جهان و مجموعه‌داران بین‌المللی جایگاه ویژه ای گرفته است و در نمایشگاه‌های داخلی و بین‌المللی به نمایش گذاشته شده است و در مجلات و کتابهای گوناگون به چاپ رسیده است.
او عضو رسمی انجمن بین‌المللی گرافیک است و در موسسه شخصی خود در امور مدیریت، آموزش، مشاوره هنری و همچنین در ضمینه‌های مختلف، طراحی محیطی و نمایشگاهی فعالیت دارد. قباد شیوا از سال‌های جوانی برای عرضه گرافیک بومی و برخاسته از فرهنگ ایرانی کوششی پی‌گیر داشته و در نگاه جهانیان به عنوان طراح پوستر و گرافیک دارای سبک مطرح است.
او همچنین نخستین طراح گرافیک معاصر ایران است که خط شکسته نستعلیق را نه به عنوان عامل فرعی و خبررسان، بلکه به عنوان یک عنصر مهم گرافیگی در آثار پوستر خود به کار برده است. همچنین انجمن بین‌المللی طراحان گرافیک(AGI) او را به عنوان یکی از ۱۲ طراح گرافیک برتر جهان معرفی کرده است. قباد شیوا در آثار پوستر خود به روح و فرهنگ ایرانی بسیار اهمیت داد و آثار پوستر او طراحی ساده ای دارند و شامل بکارگیری ساده المان های ایرانی هستند.
در ادامه آثاری از قباد شیوا را مشاهده می‌کنیم ؛
مسعود نجابتی در سال ۱۳۴۶ متولد شد. او طراح گرافیک، مدیر هنری و خوشنویس معاصر ایرانی است. فعالیت‌های او بر طراحی گرافیک از جمله طراحی پوستر، لوگو، کتاب و به‌خصوص گرافیک نشر با تأکید بر روش تایپوگرافی متمرکز است. وی در مقطع کارشناسی را در رشته گرافیک و در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران اخذ کرد. و همچنین دوره کارشناسی ارشد گرافیک در دانشگاه هنر تهران گذراند. بعد از اتمام دوره تحصیلی خود ، با ناشران مختلف به همکاری در زمینهٔ گرافیک نشر پرداخت و در کنار آن به فعالیت‌های دیگر از جمله کارهای گرافیک مذهبی و آئینی روی آورد.
مسعود نجابتی مدیریت هنری و طراحی گرافیک پروژه‌های فرهنگی متعددی را از سوی سازمان‌ها و مراکز دولتی و خصوصی در کارنامه خود دارد. آثار نجابتی اغلب با تأکید بر بکارگیری خوشنویسی و نوشتار فارسی همراه هستند و در نمایشگاه‌ها، کتاب‌ها و نشریات متعددی به نمایش درآمده و جوایزی را برای او به همراه داشته‌اند.
از جوایز وی می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:
در ادامه آثاری از مسعود نجابتی را مشاهده می‌کنیم ؛
برای آشنایی بیشتر با تایپوگرافی و کابردهای آن پیشنهاد می‌کنیم ، مقاله ” تایپوگرافی چیست ؟ و چه کاربردی دارد ؟ ” را مطالعه کنید!!
پرویز کلانتری در سال ۱۳۱۰ و در زنجان متولد شد. او نقاش، طراح، نویسنده و روزنامه نگار معاصر ایرانی و از هنرمندان بنام مکتب سقاخانه است. وی در سال ۱۳۳۰ وارد دانشکده‌ی هنرهای زیبای تهران شد و در سال ۱۳۳۸ فارغ التحصیل رشته هنرهای تجسمی بود. تابلوهای او جلوه‌ای ملموس از زندگی مردمان کویر و ساحل را در خود دارد. او بیشتر با تابلوهای کاهگلی‌اش شناخته می‌شود و حتی بسیاری او را پایه گذار سبک کاهگلی می‌دانند.
او در دانشکده با همایون صنعتی‌زاده ، رییس دانشکده هنرهای زیبا آشنا شد و این آشنایی موجب راهیابی او به موسسه انتشاراتی فرانکلین ناشر کتابهای درسی و نشریه پیک گشت. کلانتری همچنین نویسنده و روزنامه نگار نیز بوده و تاکنون چند مجموعه داستان منتشر کرده و کتابهای ولی افتاد مشکل ها ، چهار روایت و نیچه نه، فقط بگو مشداسماعیل از جمله آثار اوست و همچنین مقالات هنری متعددی از این هنرمند درخصوص ارتباط هنر و هنرمند ایرانی در نشریات ایرانی منتشر شده است.
پرویز کلانتری در مراکز هنری از جمله دانشکده هنرهای زیبای تهران ، کالج هنری کودکان در کالیفرنیا و کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در تهران کار کرده است. یک اثر از آثار این نقاش برجسته، در فهرست تمبرهای ویژه سازمان ملل به چاپ رسیده است و همچنین تابلوی مشهور شهر ایرانی از نگاه نقاش ایرانی او در مقر سازمان ملل قرار دارد. پرویز کلانتری در ۳۱ اردیبهشت ماه ۱۳۹۵ پس از تحمل دوره طولانی مدت بیماری درگذشت.
در ادامه آثاری از پرویز کلانتری را مشاهده می‌کنیم ؛
چنگیز شهوق، نقاش و مجسمه‌ساز و چهره‌های اثرگذار هنر نوگرای ایران بود. او در دوران کودکی به همراه خانواده، از زادگاهش باکو به تهران مهاجرت کرد و در سال 1331 وارد هنرستان هنرهای زیبای تهران شد و تحصیل در رشته‌ی سفالگری و سرامیک را آغاز کرد. وی در سال 1336 ، پس از پایان دوره‌ی متوسطه به دانشکده‌ی هنرهای زیبای تهران راه یافت و رشته‌ی نقاشی را پی گرفت.
چنگیز شهوق در سال 1338 نخستین بار مجسمه‌های خود را در گالری عباسی تهران به نمایش درآورد و در سال‌های بعدی، نقاشی‌ها و مجسمه‌هایش را به صورت مستمر در داخل ایران و محافل هنری بین‌المللی نمایش داد. بخشی از اهمیت شهوق در فعالیت‌های نهادی اوست که زمینه‌های مناسبی برای رشد و توسعه‌ی هنر نوگرا فراهم آورد.
شهوق در سال‌های آخر عمر در دانشکده‌ی هنر و معماری دانشگاه آزاد اسلامی تدریس می‌کرد. او در زمینه‌های مدیریتی نیز با وزارت فرهنگ و ارشاد به همکاری پرداخت. آثاری از این هنرمند در موزه‌ی هنرهای معاصر تهران و همچنین ژرژ پمپیدو پاریس نگهداری می‌شود.
در ادامه آثاری از چنگیز شهوق را مشاهده می‌کنیم ؛
محمد بهرامی در سال ۱۳۰۵ و در رودبار متولد شد. او طراح گرافیک، نقاش و نگارگر و از پایه‌گذاران گرافیک نوین ایران بود. وی در مدرسه صنایع مستظرفه نزد استادان نقاشی ملی و سنتی ایران به فراگیری این هنر پرداخت و از دانشکده هنرهای زیبا تهران فارغ‌التحصیل شد. او دوره عکاسی را در انستیتو عکاسی نیویورک با درجه ممتاز به پایان رساند.
این هنرمند در سال ۱۳۲۵ آتلیه خود را به نام «آرک» تاسیس کرد. آتلیه او از نخستین آتلیه‌های گرافیک ایران بود و بسیاری از استادان گرافیک و هنرهای تجسمی از جمله مرتضی ممیز ، آیدین آغداشلو، محمد احصایی ، علی اکبر صادقی ، پرویز کلانتری ، محمد تجویدی، بوریس آسیریان، علی شاه‌میری، حسین اسلامیان، محمدعلی زاویه، علی اصغر معصومی، عباس کوه‌زاد و بیوک احمری در این آتلیه با او همکاری داشتند.
بهرامی علاوه بر تالیف کتاب «تاریخ هنر ایران» چند کتاب دیگر را نیز ترجمه کرده است. وی همچنین با تصویرسازی و نگارگری شاهنامه مجموعه نفیسی را به چاپ رسانده است که در آذرماه ۱۳۵۱ از سوی بخش فرهنگی سازمان ملل متحد در مقر این سازمان در نیویورک به نمایش درآمد.
در ادامه آثاری از محمد بهرامی را مشاهده می‌کنیم ؛
محمد احصایی در سال ۱۳۱۸ و در قزوین متولد شد. او فارغ‌التحصیل دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران است و کارش را به صورت حرفه‌ای با مجله جوانان جمعیت شیر و خورشید پیشین آغاز کرد و سپس از جذب سازمان کتابهای درسی شد و آنجا به صفحه بندی و سپس سرپرستی آتلیه گرافیک مشغول شد.
پس از مدتی به عنوان کارشناس کتابهای هنر سال سوم کارش را پی گرفت. تجربه‌هایی که در ادامه همکاری او با بنیاد هنری پارس و همراهی با چندین گرافیست سرشناس باعث شد که او به عنوان یک نقاش و خوشنویس به هنر گرافیک بیشتر نزدیک شود. حضور او را در عرصه طراحی گرافیک و به ویژه حروف‌نگاری و بازی زیبایی‌شناسانه با حروف ایرانی و اسلامی بیشتر حس می‌شود تا در عرصه‌هایی چون نقاشی. به دلیل همین تجربه دامنه‌دار او در گرافیک، در راه‌اندازی رشته گرافیک در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران احصایی سهمی اساسی به عهده داشت.
احصایی ابداع‌کننده‌ی نقاشی خط در ایران به شمار می‌رود. از آثار شاخص او می‌توان به طراحی نشانه‌نوشته‌های بنیاد نهج‌البلاغه، فرهنگسرای نیاوران، فرهنگستان هنر و سازمان کتابهای درسی، موزه‌ی گرافیک ایران و همچنین عنوان بسیاری از روزنامه‌های اخیر اشاره کرد. محمد احصایی در ده‌ها نمایشگاه انفرادی و گروهی قبل و بعد از انقلاب در ایران و کشورهای دیگر شرکت داشته که از جمله می‌توان به شرکت در نمایشگاه‌های سالانه بال (سوئیس)، نمایشگاه بولونیا (ایتالیا)، هانگجو (چین) و ایشیا سوسایتی در نیویورک (ایالات متحده) اشاره کرد.
در ادامه آثاری از محمد احصایی را مشاهده می‌کنیم ؛
علی اکبر صادقی در سال ۱۳۱۶ در تهران به دنیا آمد. او در سال ۱۳۳۷ وارد دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران شد. از همان زمان، به استفاده از رنگ روغن روی آورد. در سال ۱۳۳۸ بیان ویژه‌ای را در «ویترای» با حال و هوایِ تصاویر اساطیر ایرانی، ابداع نمود. صادقی جزو اولین هنرمندانِ کانون رشد فکری کودکان و نوجوانان و یکی از بنیان‌گذارانِ بخش فیلم‌های انیمیشن این مؤسسه بوده است.
او در سال‌های ۱۳۵۰ تا ۱۳۵۶، شش فیلم از جمله «گلباران»، «رخ»، «ملک خورشید»،«زال و سیمرغ» را در کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان ساخت. این آثار در ایران و در جشنواره‌های جهانی، با استقبال بسیار مواجه شدند و جوایز متعددی را نصیب وی کرده بودند و نمونه‌های موفقی از انیمیشن ایرانی به حساب می‌آیند.
علی اکبر صادقی در سال ۱۳۵۶ ، فیلم‌سازی را کنار گذاشت و به نقاشی سورئالیستی روی آورد. او در نقاشی‌های خود قصه گویی می‌کند و داستان‌های آثارش را از منابع متنوع زبان فارسی به ویژه داستان‌های حماسی بر‌می‌گیرد.
شیوه کار علی اکبر صادقی را نوعی سورئالیسم ایرانی مبتنی بر نقاشی سنتی و قهوه‌خانه‌ای می‌دانند. در اغلب آثار وی، فرهنگ عامیانه، اساطیر ایرانی و سنت‌های تصویریِ ایرانی مثل پرده خوانی، بازآفرینی شده‌اند. در آثار او چهره‌های مردانی با پوشش‌های جنگاوران، نظیر کلاهخود و سپر، مشاهده می‌شوند، که بسیاری از آنها چهره خودِ نقاش است.
علی اکبر صادقی یکی از پرکارترین هنرمندان ایران است، که تنوع کاریِ او در حوزه‌های مختلف، اعم از تصویرسازی کتاب، پرده‌سازی، نقاشی، حجم و چیدمان ، فیلم و انیمیشن ، ادبیات و… نشان از دغدغه‌های مختلف فکری و هنریِ وی دارد.
در ادامه آثاری از علی اکبر صادقی را مشاهده می‌کنیم ؛
رضا عابدینی یکی از طراحان معروف ایرانی و مدیر هنری معاصر ایران است. رضا عابدینی اولین طراح ایرانی است که نام او در کتاب تاریخ طراحی گرافیک مگز ثبت شده است. وی لیسانس نقاشی خود را از دانشگاه هنر تهران دریافت کرده و فعالیت حرفه‌ای خود را از سال ۱۳۶۸ آغاز کرد. او مؤسس سبک تایپوگرافی است و تاکنون چندین جایزه بین‌المللی را برای آثار ارزنده‌اش دریافت کرده است.
طراحی لوگو برنامه روایت فتح ، طراحی خط مجموعه هشتادونه اثر و طراحی پوسترهای یازدهمین جشنواره فجر برخی از آثار برجسته این گرافیست بزرگ و صاحب نام ایرانی هستند. عابدینی تاکنون چندین جایزه بین‌المللی را بخاطر طراحی پوسترهای خود دریافت کرده است.
از جوایز وی می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:
در ادامه آثاری از رضا عابدینی را مشاهده می‌کنیم ؛
برای آشنایی با نحوه و قوانین تایپوگرافی بهتر است که مقاله “چگوﻧﻪ یک تایپوگرافی بسازیم؟؟ ” را بخوانید!!
مصطفی اوجی در سال ۱۳۲۹و در شهر شیراز متولد شد. او از خوشنویسان و طراحان گرافیک معروف ایرانی است. وی مدرک کارشناسی گرافیک را از دانشگاه هنرهای زیبایی تهران را دریافت کرده و همچنین دانش آموخته کالج صنعتی هنرهای لندن است. اوجی در طول چند دهه فعالیت خود در رشته طراحی گرافیک و طراحی لوگو حرفه ای آثار ماندگاری را خلق کرده است.
چاپ اثرات وی به عنوان پوستر برگزیده در کتابهای ModernPublicity و Poster Graphics و همچنین عضویت در باشگاه طراحان گرافیک نیویورک از افتخارات این گرافیست معروف ایرانی است. طراحی لوگو دانشگاه پیام نور ، برند مواد غذایی یک و یک ، دانشگاه صنعتی مالک اشتر و دانشگاه مازندران برخی از آثار گرافیکی برجسته مصطفی اوجی هستند.
در ادامه آثاری از مصطفی اوجی را مشاهده می‌کنیم ؛
آشنایی با این هنرمندان می‌تواند به شما در بهبود مهارت‌ها و الهام‌بخشی برای خلق آثار جدید کمک کند. هر کدام از این گرافیست‌ها با سبک و دیدگاهی خاص خود، توانسته‌اند مرزهای هنر گرافیک را گسترش دهند و اثرات پایدار و ماندگاری برجای بگذارند.
طراحان گرافیک ایرانی با استفاده از تکنیک‌های نوین و خلاقیت‌های بی‌پایان خود، دنیای گرافیک را متحول کرده‌اند. این هنرمندان با ترکیب هنرهای سنتی و مدرن، نه تنها در ایران بلکه در سطح جهانی تأثیرگذار بوده‌اند.
گرافیست‌های معروف ایران نقش مهمی در آموزش و انتقال دانش به نسل‌های بعدی ایفا کرده‌اند. بسیاری از آنان با تألیف کتاب‌ها، برگزاری ورکشاپ‌ها و تدریس در دانشگاه‌ها، تحولاتی چشمگیر در عرصه آموزش هنر گرافیک به وجود آورده‌اند.
گرافیست‌های ایرانی در بسیاری از مسابقات و جشنواره‌های بین‌المللی جوایز متعددی کسب کرده‌اند. این موضوع نشان‌دهنده کیفیت بالا و خلاقیت هنری آنان است که توانسته‌اند در رقابت با دیگر هنرمندان جهان درخشیده باشند.
جمع بندی
شناخت و آشنایی با گرافیست های معروف ایران نه تنها به افزایش اطلاعات هنری شما کمک می‌کند، بلکه می‌تواند موجب استقبال از هنر و ارتقای کیفیت آثار شما نیز باشد. با بررسی آثار این هنرمندان، می‌توانید الهام‌بخش خود باشید و به سوی خلق آثار جدید و نوین قدم بردارید. سایت “طرحی که” با ارائه محصولات گرافیکی و فایل‌های لایه باز، فرصتی مناسب برای بهره‌مندی از این هنرهای بی‌نظیر فراهم کرده است.
به یاد داشته باشید که دنیای گرافیک نیازمند خلاقیت و الهام‌بخشی است و با مطالعه و آشنایی با گرافیست‌های برجسته، می‌توانید این دو عنصر مهم را در آثار خود به کار بگیرید.
